老平：历史回声：不告而别的香港，何日重生？

历史回声：不告而别的香港，何日重生？
原创： 汉上老平  平观世界

各位，香港这是怎么了？两个多月了，到底是怎么了？

为了一个天经地义的修订《罪犯引渡条例》，避免香港成为逃犯的天堂，竟然闹得不可开交，闹了两个多月，从和平示威走向了暴力，更出现了恐怖主义的苗头！

1997年7月1日，香港回归祖国怀抱，让人何其开心！可是现在，回家已经22年了，香港居然经常让我们觉得匪夷所思，与30多年前，与更久远的历史上，完全判若两人。

最初，一堆人在谈经济问题，觉得香港的历史地位正在失去，经济衰退是主要原因；可是，按照复旦大学陈平教授在《香港乱局祸首：数据实锤铁证，非经济！》一文中所说，事实并非如此。

实锤的数据显示，香港自2008年金融海啸以来的经济发展速度，在活跃的东亚地区居中，但一直高于欧美！人均预期寿命、失业率等等，对比发达国家都优势明显。

众所周知，按照香港地产金融占主导的经济结构，和核心竞争产业的缺失，未来形势的确堪忧！可是，为何现在就爆发了呢？

我们的祖先其实早就给出了答案：不患寡而患不均！

但诡异的是，香港的社会分歧与阶层对立，没有像美国那样的血淋淋种族撕裂，也没有像占领华尔街运动那样，来个99%对1%的控诉！香港的港毒港闹们，竟然针对的是香港警察和特区政府！

所以老平一直都在发文章讨论，废青上街每天能拿到500-5000元报酬，背后掏钱的到底是谁！可延伸阅读《Over：41家地产商表态斥责，港毒最后的疯狂》，会茅塞顿开。

老平笃定认为，随着特殊时期历史地位的丧失，香港原有经济模式不可持续，地产金融+转口贸易没有未来。可延伸阅读《回眸历史：香港金融经济走向何方？》，了解详情。

的确，时移世易，那些都已经过去了，就像人生那个绚烂但又回不去的青春。香港必须要与时俱进，寻找并培育自己的新的核心竞争力，在自我拯救中重生。

只是，到底是谁在践行着与时俱进？到底是谁在阻拦着香港革新？

匪夷所思的是，港毒港闹们，那些废青，正在阻挠着客观上对他们有利的变革！这是讽刺，还是智商税？

【1】判若两人的香港

成年前的教育，无疑会影响人的一生。

老平印象最深的香港，是中学历史中学到的，是关于香港民众不断反抗英国殖民者的各种活动！爱国的省港大罢工，以及香港同胞不顾自己的艰难生活，全力支持祖国内地艰苦抗日的义举，实在让人敬仰。

还有那首著名的《我的中国心》，曾经红遍了大江南北，唱湿了无数大陆同胞的心！于是，全国人民都希望香港早日回家。

1997年7月1日，香港如期回来了，全国人民欢欣鼓舞。

毕竟，香港岛自1842年割让，已经155年了；九龙自1860年割让，已经137年了；自1898年租赁的新界，也99年了！祖国觉得亏欠了香港，就像慈母对离家太久的孩子！

于是，回来后的这22年，为了香港的繁荣与稳定，我们实行“一国两制、港人治港、高度自治”，不断向香港输血（开放自由行，推行CEPA等），可谓尽心尽力，百般呵护。

但香港，太令内地人民失望了！

多年来，香港多次发生街头运动，有时是辱骂大陆自由行游客，恩将仇报；有时是违背常识，抵制爱国主义教育的教科书。

这里发生的事，总让人莫名其妙！有时，我们甚至难以置信，在深深疑惑，这还是黑眼睛、黑头发、黄皮肤的《龙的传人》吗？！

后来，为了港英政府从未给过的什么普选，少数人坚决不接受过渡方案，搞什么占中，什么旺角骚乱！

现在更过分，脑残杜撰出一个反对引渡罪犯的理由，干脆发展到了抵制香港的正常治理，令亲者痛仇者快。

最不可思议的是，在持续两个多月的活动中，居然有美国CIA特工现场培训、指挥港毒分子，美国外交官公开会见港毒头目！

尼玛，美国，CIA，乌克兰颜色革命，多么恶心的味道！我呸！

在CIA的指导、怂恿和蛊惑之下，港毒分子越来越无法无天到了......，这还是法治香港吗？

各位，现在的这个香港，这还是那个东方之珠吗？好陌生！

作为一个70后，老平在少年时代，与多数同龄人一样，特别喜欢看香港电视连续剧。

除了后来风靡大陆的《上海滩》，以及大热的金庸小说系列电视剧；当初最喜欢的，就是1983年最早登陆大陆的《大侠霍元甲》！

当年，我们几乎是万人空巷观看，每逢播放，都齐刷刷挤在14吋电视机前面，跟过节一样！

记得那时候，即便是黑白电视机，也还并不普及，农村还会经常停电。但是，大家对每一个电视播放时间的期待和等待，都是一份特别美好的感觉。

还记得那首著名的《万里长城永不倒》么，旋律时而低回、时而激昂，歌词充满了强烈的爱国情怀，曾经深刻教育了一代又一代国人！

来，来看看当年的电视片头，听听这首耳熟能详的歌，看看当年特别喜爱的画面。虽然已是彩色，找不到黑白视频了；可是我们仍旧会看着、听着，热泪盈眶！

还有之后《陈真》的主题曲，那首也非常感人的《大号是中华》，也传唱度极高！

各位，这不仅仅是我们对青春的回忆与回味，更多是对香港电视剧爱国情怀的高度认同。

于是，少年时代的老平坚信，香港同胞也是极其爱国的，与教科书上讲的如出一辙！

——即使这些年出现了一些令人邹眉的事，最初也深信只是少量存在的不和谐音符！

是，我们曾经热泪盈眶，把他们当亲人，至今依然如此！——别忘了，那时候拍出这样电视剧的香港，还在港英政府的统治之下！

要知道，在那个伤痕文学泛滥的年代，那个中华文明一度再次自我怀疑、自我否定的时代（首次是晚清末年和民国初年），香港人拍出这样的文艺作品，尤其讲述的还是那个曾经羸弱不堪的晚清与民国时代，客观上曾给了我们多大的鼓励！

那就象无尽黑暗中的一丝光明，给了我们无限的希望和莫大的勇气，实在太珍贵了！我们又怎能不对香港充满了好感！

再来看今天的香港，曾经凝聚了神州大地上上下下，多么殷切的希望和深切的呵护；谁能料到，却“持宠而娇”，总是这样闹得不成体统！

是啊，香港，一个曾经在大陆民众心里无比璀璨、令人神往的城市，而今正变得越来越陌生。

从懵懂青涩的少年，到风华绝代的青春，莫非现在的香港，已经到了更年期，到了需要自我革新、谋求重生的十字路口？

【2】懵懂青涩的放肆

老平觉得，阅读本节文字，得在叶丽仪演唱的《上海滩》背景中。因为当初我们知道香港、认识香港、了解香港，就是一边听着这首歌，一边从许文强与冯程程的乱世爱情开始的。

是的，关于香港的一切，我们都是从对周润发、赵雅芝的宠爱中起航。

1980年代的香港，是何等繁荣昌盛，就像我们充满了无限渴望和遐想的少年时代。

记得1989年，韩国某电视台被迫在报纸上，预告一则广告的播出时间。即便如此，愤怒电话仍密集如雨，韩国观众群情激奋：谁要看电视剧，我们要看广告！

那是一则巧克力广告，取名《To you》，广告里的主角，名叫张国荣。广告播出后，巧克力的销量飙涨了300倍。

没人知道，有多少长大后神情倨傲的韩星，就是从那时起，成为了张国荣的迷弟迷妹；并在汉城的昏暗小屋里，拼命幻想着香港的模样。

岂止是韩国人！那时的香港，让多少人魂牵梦萦！东北亚，东南亚，整个东亚！

那时的香港，每一寸街道，都可能是电影布景；随便拦个行人，都可能是天才演员！金庸的江湖尚未远去，卫斯理的冒险仍在继续，你实在分不清哪些是生活，哪样是戏！

那时的香港，红磡鼓声一响，全亚洲的歌迷，心脏要偷停几拍！

然后，卡式磁带，还有磁带中夹带的精美肖像画，不停歇地流向周遭！不仅仅歌者，词者，曲者，甚至伴舞者，都可以红透天，谁也无法阻挡。

那是香港最奔放的时代，宛如奔放的少年，放肆是它的座右铭。

张国荣穿睡衣登台，梅艳芳比基尼谢幕，Beyond街角击鼓旁若无人！黄霑能倒弹宫商角徵羽，谱下《笑傲江湖》，然后传真给徐克，附言“爱要不要”。

电影《笑傲江湖》在台湾上映时，《沧海一声笑》曾连播五次，因为观众不肯散场！每次剧终，剧院都变身KTV，全场观众不约而同，起立、合唱，有人大笑，有人大哭。

那个放肆的香港，给所有的想象都打上了港味的标签。

恩仇，就是洪兴的山鸡东星的乌鸦；味道，就是庙街的夜宵旺角的月光；江湖，就是洪熙官方世玉；勇敢，就是玻璃樽红番区。

你把不到妹，一定是不会骑天若有情的铃木摩托；而炒股失败，一定是惹恼了秋官！

维多利亚港前的大厦，每一块玻璃窗，仿佛都闪耀着传奇。大厦后的街巷内，多少江湖故事正在发酵！

耳光、枪击和绑架，大亨、游艇和高尔夫球，那个时代的八卦，都粗犷到没有框架。

香港就像鼻息粗重的狂徒，将繁华的荷尔蒙封在录像带、磁带以及盗版书中，肆意抛洒。

那个香港，可以精致，可以无厘头，可以伤怀，可以咆哮，唯独不可以落寞。——落寞是可耻的，落寞不属于青春年少。

只是，一切都远去了！就像我们曾经初识香港时别样的《上海滩》，永远的经典，已化为岁月的永恒。

【3】风华绝代的青春

1990年代的人经历了太多，大到世界格局变化（冷战结束），小到满大街风靡的街机游戏，还有满大街遍布的露天卡拉OK。

那时，内地已经有了《我不想说》，有了《大哥你好吗？》，但在那个时代的人的回忆中，却有一个永远绕不开的话题：香港电影。

那绝对是一个美女如云、风华绝代的时代，永远熠熠生辉，尤其在一个70后理工男的心里。

夸张点说：那个时代，谁不爱港片？谁能不爱港片？谁又能不爱她们？

彼时的香港，是金庸、古龙的武侠，是倪匡的卫斯理，是蔡澜的潇洒，是黄霑的逍遥，是所有符号的汇集！

一如琳琅满目的香港繁华。

那，是青霞喝酒，是张敏回头，是祖贤脱衣，是朱茵眨眼，……

是“一眼万年”和香港电影的黄金时代！她们将风情万种，变成了一座不可逾越的高峰。

彼时，她们敢爱敢恨、灵动娇媚、自信洒脱，面孔鲜明且光彩熠熠。

在大部分人的记忆中，那个时候的香港，是由女人组成的。风情万种，千姿百态...

提及香港女星，脑子里立刻会出现一大堆名字：梅艳芳、林青霞、张曼玉、钟楚红、王祖贤、邱淑贞……这些面孔成就了一个时代，构筑了青春期少年桌底下的江湖梦。

上天偏爱，让她们过分美丽。

有人叫她“香港的女儿”；有人叫她“百变天后”；有人叫她“乐坛大姐大”；但是这些称谓都没有她的名字“梅艳芳”来的响亮。

她的人生短短四十载，却把36年都奉献给了舞台。

《胭脂扣》，是梅艳芳众多的作品里，避不开的经典！这部电影让她获得香港金像奖最佳女主角，同时获封金马奖双料影后。

梅艳芳在其中饰演的民国女鬼形象，满满的都是戏。后来的诸多同类影视作品，都难能望其项背。

有人说：“王祖贤之后再无聂小倩。”黑发红唇、明眸皓齿、衣袂飘飘，甩发回眸的一瞬间，颠覆了所有人对女鬼的认知，包括蒲松龄本人。

她的身上，有种宜古宜今、亦仙亦妖的气质。那眼神里，有你能想到的一切！

她来过，便是见之不忘。

天涯社区上曾有帖子说：“如果人有光芒，那她的光芒在月球上都能看到”。这说的是“花瓶”李嘉欣。

据说，李嘉欣是最不上相的女明星；见到她本人的视觉冲击力，会让人屏住呼吸。《妖兽都市》中的她，一个抬头，就能夺去人的视线。

张敏这一回头，撩动人心，不仅留在了张无忌的心里，也留在了难以忘怀的时光里。

朱茵饰演过的角色有很多，但紫霞仙子的那一眨眼，却是瞬间成了永恒的经典，让大家念念不忘很多年。

她一笑起来，仿佛世界都只剩下那串铃铛声，余音袅袅......

周海媚，名如其人，一个“媚”字，诠释尽了所有。

《倚天屠龙记》被翻拍过无数遍，但最深入人心的周芷若，莫过于周海媚。金庸曾评价说：“早知是周海媚演周芷若，我就改结局了。”

年轻时的关之琳，有着“香港第一美女”之称。

她美的锋利，直击你的要害。

1991年，张学友的演唱会上，29岁的关之琳作为嘉宾出场，如仙女下凡，美得轰动全场。

她也是“史上最美十三姨”，不施粉黛，就能艳压群芳。当年老平读研期间，曾有酷似十三姨的国际班同学，也曾有酷似蒋雯丽的人大女博，在那个幸福的岁月里，陷入了选择困难症...每一场电影，都要想很久很久。

张曼玉的美，原始中带着些许的野性，眉目传情的婉约，恰到好处的风情。

她把旗袍的气质与美感，展现得淋漓尽致。

聘婷袅娜的身影，一如款款的深情，是我们永远戒不掉的瘾。

李安曾说：“任何人站在林青霞身边，都很容易光彩全无，但唯独张曼玉是个例外。”

《笑傲江湖》里最经典的一幕：睥睨天下的东方不败，身着一袭红衣，仰头饮酒......

林青霞的眉眼间，有少年的英气，也有眼波流转间的妩媚绝尘。

琼瑶说：“没有遇到过第二个，可以和林青霞媲美的女子。”徐克说：“50年才出这样一个大美人。”

她的美超越了性别，无论是长发的飘逸，还是短发的俊俏。

网上有句话说：“即使你不痴迷于90年代的女星，但也多半认识邱淑贞。”90年代的香港，她的身影似乎无处不在，可爱呆萌，风情妩媚。

邱淑贞在《赌神2》中，一袭红衣登场，嘴里叼着扑克的形象，美艳而不风尘,看呆了无数痴情汉，看滴了止不住的鼻血。

在《鹿鼎记》中，她把狐媚泼辣，还有些许受虐狂的建宁公主，演的天真自然，媚而不妖，辣而不泼，让人羡煞了韦小宝。

她是把性感和清纯，极好融合的一个女人。

如果你见过钟楚红，一定会被她嘴角上扬的自信，眼神表达的气度，还有张扬的现代美深深吸引。

1979年港姐出道，和梅艳芳、张曼玉、林青霞，合称“霞玉芳红”。她身上有一种旁人无法取代的感觉，精灵般的眼神，配上怡人的笑容，有着说不出的性感。

张国荣说：“全香港的女人穿牛仔服哪个有她好看。”她的美，带着一点大家闺秀的气质，眼若秋水，撩而不自知。

钟楚红和张国荣的一对视，眉眼弯弯，梨涡荡漾，自然不作的高级性感兼具内魅，无愧“香港玛丽莲梦露”一称。

一双梨涡，一袭轻纱，年轻时的黎姿，恍如坠入凡间的仙子。

她塑造的赵敏，至今无人超越。

那时候的女神，不是标准的尖下巴，鹅蛋脸，高鼻梁。她们环肥燕瘦，美而不同。

她们之所以成为不可逾越，除了容貌和演技，更是她们台前幕后展示出的独立与个性。

如果用一个词来形容她们，“风华绝代”再适合不过。

没有她们，你读不懂金庸笔下的痴情；没有她们，王家卫的灯红酒绿就浅了些味道；没有她们，徐克的刀光剑影也失了些英气。

如今，那个风华绝代已经过去了！大众的视觉，不断被新鲜事物冲击，被工业时代的千篇一律所取代，香港电影人也走出了他们的桃花源。

很多人说香港电影过气了，但它其实更像是，完成了自己的时代任务，已化身为旧时代的守门人！而门里住着的，是无数人心中曾经的梦。

或许香港还是那个香港，是我们，已经与那是风华绝代的时代不告而别，就像我们已经告别曾经无限美好的青春！

我们为什么如此恨那些港毒港闹，觉得他们愚不可及？因为他们正在毁灭我们记忆中，那个完美璀璨的梦！

【4】不告而别的青春

1999年，在一个风云激荡的大时代到来之前，香港TVB上了一部剧，名叫《创世纪》。剧中的商战环节，请专业金融团队指导，耗资1.5亿港元。

那时，许多人以为，这将是一个新传奇故事的起点。

但故事，并没有如愿展开。千禧年之后，太平洋那边的双子塔被撞了，内地如愿加入了世界贸易组织，世界开始不可逆转地改变。

然后很多年后，香港影帝拎起屠龙刀说：大家好，我是渣渣辉！

那是历史的回声，沧桑之中，让人满是嗟叹，甚至泪流满面。

1998年金融飓风扫荡过后，打破政府不干预市场铁律的香港，唯一成功阻击了金融巨鳄，却陷入了深深的自责中，开始停步茫然。

内地一日千里，但香港的钟摆停了！黄大仙的签筒，依然窸窸窣窣，却怎么也抖不出新世纪的节奏。

2002年，张敏仪把金像奖颁奖给周星驰。她说，因为周星驰，很多香港人在不开心的时候也能笑一笑。

星爷寂寞地笑了笑，一如既往地拘谨且沉默。

这正是，夜阑静，有谁共勉？那些曾经绚丽的花儿，都去哪儿了？

风华绝代正落幕！

一年后的愚人节，张国荣如蝴蝶般，从香港中环文华东方酒店飞扑而下。

李承鹏在博客中写道：在一个从容顺畅的黄昏，全港的心情竟被一具体温尚存的尸体堵塞了。

堵塞的又何止那个黄昏。

那一天之后，许多味道，开始快速蒸腾，消散。

张国荣离世的纪念晚会上，四大天王罕见同台合唱《当年情》，郭富城破音了，但无人苛责。

其实，唱得如何已不再重要，就算唱得再好，那个时代也回不来了。

那年的冬天，香港养和医院，150余名记者拥挤在大堂，午夜时分，医院正门的云石框轰然倒塌，就像冥冥中的预告。

几分钟后，楼上病房内，梅艳芳离世。从此以后，仍会有香港演员，但再没有香港的女儿。

香港人一向对梅艳芳宠爱有加，别人不过在星光大道留下个手印，但他们给梅艳芳修了座铜像。

或许，因为梅艳芳就是从香港的街巷中生出的花朵，带着最纯的香港风韵。她乐观，大方，她勇敢，坚强，她不用倾国倾城，但一定要有情有义。

梅艳芳走后，媒体采访高晓松，高晓松说他感觉一夜之间老了很多，“就好像一个年代的逝去似的，因为他们那个时代，是香港最真诚的时候，真诚的在做事、唱歌的年代。”

一切都无从挽回，即便是新世纪初的《无间道》，而今看来更像是一场诀别。天台上的对决，就像两个时代在举枪凝视。

拍完《无间道》后，刘德华北上拍了《天下无贼》，电影在香港票房不过454万港币，但在大陆，票房1.2亿。

世道就这样变了。

当年拍《少林寺》时，李连杰一个月片酬90元，同组的香港配角，一天5000元。李连杰愤怒地找片方。片方做出补偿，在演完自己的戏份后，李连杰可以趴在地上装死尸，一天50元。

2006年，李连杰从好莱坞回到香港，回归之作《霍元甲》，荣登当年香港票房榜首。然而票房，竟还不如他自己14年前没上榜的《男儿当自强》。

就如香港自己的黯淡，星光开始在香港黯淡，新生代越来越少，2008年后，艳照门再次重创娱乐圈。

几年前，《壹周刊》发布刘嘉玲旧照，还有梅艳芳愤怒带队上街抗议。艳照门时，香港已无梅艳芳，陈冠希匆匆道歉，阿娇慌张落泪，世事潦草收尾。

其实，伏笔可以倒退到更早时候。

2001年的平安夜，尖沙咀酒吧内，有资深导演，开生日趴。酒过半巡，他7个徒弟中的5个，执酒下跪，哽咽着说要退出看不到希望的电影圈。

电影投资人叶泽锟，呆立一旁。那夜，来酒吧前，一个原本敲定由张柏芝出演的剧本刚刚流产，他本想借酒消愁的。

“那天，我真觉得香港电影完了。”（下图为张国荣、梅艳芳主演的电影《胭脂扣》剧照）

等到2016年3月3日，香港亚视宣布将遣散员工，节目停播。

港人已经无动于衷，已经麻木到习惯了。

香港《成报》发表社评称：亚视的停播对多数港人没有任何影响。

冥冥之中，亚视和张国荣一样，选择了4月1日，诀别。时钟划过12点，晚间新闻画面切为蓝屏，宣判香港首家电视台的死亡。

它的老冤家TVB，日子也不好过，昔日当家花旦纷纷奔向大陆。郑嘉颖拍了《步步惊心》、陈浩民演了《济公活佛》、蔡少芬走进《甄嬛传》……

然而，没人能从这些作品中品到港味；而且很快，港味也成为历史词汇。因为投资人来自内地，观众依然在内地！

2017年国庆档，王晶甩开烂片之王评价，很认真地拍了部《追龙》。故事依旧取自那个放肆时代，视角首次转向港英时代的华人地位与处境......，拍给谁看的，不言而喻。

《追龙》，还是我们记忆中的那个香港，用光与影，短暂做了一次回眸。可即便只是一瞬，也足以令人难以忘怀，就像有人推开记忆闸门，找到那些已然消散的光阴。

可是一瞬，终归只是一瞬！

香港，正变得越来越小，越来越封闭，港味的传承已看起来遥遥无期。那个自由的香港，正在自建围墙和护城河，正在慢慢关上城门，开始如曾经拥有双子塔的国度一般排外。

陈小春拿起了屠龙刀，古天乐拿起了屠龙刀，张家辉拿起了屠龙刀，每当听见他们为传奇私服奋力呐喊，就总会觉得，一切都已很远很远，一切都已过去很多年。

时代果然变了。

不管多么不舍，我们与香港终究还是不告而别......